乡土非遗底蕴深厚，走出去的道路却并不平坦。在数字传播时代，安徽审计职业学院学生刘思琪直面非遗出海现实难题，以数字IP设计为抓手，为青阳农民画寻找与世界对话的新语言。

图1 民间艺人以传统笔法绘制农民画，质朴的笔触正是数字转译的起点

她用一年多时间走访调研，把农民画对外传播的困境归纳为三个方面。第一是文化语境差异。海外受众不了解农耕民俗背景，直接输出原作容易产生文化误读，画面里的一场社火、一桌年饭，在异域语境中可能只剩下色彩与图案。第二是数字化资产缺失。大量农民画以纸质实物保存，缺少可商用、可传播的标准化数字纹样，二次创作无从下手。第三是传播载体单一。多数作品依靠线下展览触达观众，缺少短视频、IP表情包等适配海外年轻受众的轻量化内容。

针对这些痛点，她构建起“尊重内核、数字转译、轻量化输出”的实践模式。在文化层面，深度挖掘农民画背后的农耕、节庆与民俗故事，保留原作质朴的乡土精神内核；在技术层面，完成实物作品高清扫描、纹样抠取与分类归档，搭建可复用的数字素材库；在传播层面，借助AIGC工具辅助跨文化视觉转译，在不篡改非遗内核的前提下调整色彩与构图节奏，产出短视频、动态表情包、IP周边等轻量化数字内容。

不同于把国内内容直接翻译成外文的做法，她坚持“内容转译优先于文字翻译”，把复杂的民俗背景转化为可视化的动态画面，降低海外受众的理解门槛。经过多轮迭代，她产出的双语短视频与IP视觉内容在模拟海外社交渠道获得正向反馈，初步验证了农民画数字IP出海模式的可行性。

为验证判断，她把860份问卷按受众年龄、文化背景与内容偏好分层分析，发现海外年轻受众对“具体的乡土生活场景”兴趣最高，对抽象符号的接受度反而偏低；15余次深度访谈中，多位文创从业者也提到，非遗产品出海最缺的不是产品，而是能被快速理解的故事。这些一手材料直接改写了她的创作逻辑——从“做漂亮的纹样”转向“讲清楚一个乡土故事”。

现阶段，刘思琪已沉淀完整的非遗数字IP出海实践案例，形成调研报告、素材资源库和跨境传播内容包三套成果，并在世界职业院校技能大赛中获银奖。她表示，将持续迭代IP体系，探索跨境文创与数字授权商业模式，为乡土类非遗出海提供可复制的青年实践样本。（王刚）